Hoinar.Odyssey
2025
Bun venit la Festivalul Hoinar.Odyssey 2025!
Evenimente Hoinar.Odyssey
Călătoria stă la bazele universului în care trăim. Încă din cele mai străvechi timpuri, omul a călătorit, mai întâi de nevoie, apoi din curiozitate, sfârșind prin a da călătoriei conotații nebănuite – i-a devenit o modalitate de a da răspuns marilor întrebări ale vieții. Cele mai importante călătorii sunt cele interioare, aceasta fiind cheia dominației lui Homo Sapiens – este specia care a reușit să călătorească interior, în vreme ce toate celelalte mișunau doar pe suprafața pământului. Suntem singura specie care spune povești, acele inexplicabile călătorii ale minții, ale interiorului. De ce oare? Ce căutăm în aceste excursii? Nimic altceva, decât pe noi înșine. Avem pur și simplu nevoie de călătorie pentru a ne descoperi și înțelege pe noi înșine. Fără povestea călătoriei, viața devine un șir fad de acțiuni, iar noi ne îndepărtăm din ce în ce mai mult de propria noastră persoană.
Hoinar.Odyssey 2025 are ca temă călătoria, în nenumăratele ei ipostaze. Fiecare seară de festival va spune o poveste în care călătoria este agentul primordial, declanșatorul conflictului, dar în același timp și răscumpărătorul eroilor (sau poate, după cum vom vedea, nimicitorul lor). Fie că este vorba de călătoria ca formă de educație și formare de caracter, ca șansă a marilor întâlniri formatoare, călătoria ca o formă de libertate, călătoria ca întrebare fără răspuns, sau călătoria ca imigrație – dezrădăcinarea de țară și drama familiei separate de distanță, dar și șansa cunoașterii unei noi culturi, fiecare poveste va căuta să readucă în prim plan rolul nostru, al fiecăruia, în propria noastră aventură.
Spectacolele Hoinar.Odyssey 2025 vor fi complementate de seria Hoinar la taifas. – întâlniri informale dintre artiștii festivalului și public în cadrul cărora vom discuta despre cum muzica și arta pun în lumină aceste problematici și cum fiecare punere în scenă diferită ne ajută să ne deblocăm emoțional și ideatic, împingându-ne la autoreflecție și o repoziționare față de noi înșine.
Hoinar.Odyssey 2025 va fi o incursiune înapoi în timp, dar în același timp va rămâne ferm ancorată în prezent. Pentru că este despre fiecare din noi. Va fi o călătorie la fel de tumultoasă ca viața însăși. Vă urez cu aceeași nerăbdare ca și până acum, bun venit (și călătorie plăcută) la Hoinar.Odyssey 2025!
Florian Mitrea
Director artistic
Odyssey
15 mai 2025, ora 19:30
Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București
David Gray (pianist și regizor)
Daria Tudor (pian)
Luca Rusu (pian)
Florian Mitrea (pian)
Muzică de Franz Liszt și Johannes Brahms
Durata: 80 de minute
Recomandare vârstă > 12 ani
Bilete aiciThe Wanderer este deopotrivă o experiență auditivă și o imersiune vizuală și emoțională – un recital de pian în care muzica clasică se contopește cu magia unui spectacol de lumini. Muzica aleasă pentru acest spectacol personifică spiritul omului Romantic: călătorul neobosit, căutătorul de răspunsuri, cel care caută arzător să-și înțeleagă condiția și în același timp să se elibereze de ea. Fiecare piesă muzicală este o etapă a unei călătorii inițiatice: de la rătăcirea în tumultul pasiunilor omenești, la confruntarea cu propria umbră și, în cele din urmă, la răscumpărare și mântuire. Din această îndepărtată incursiune, veți ieși transformați, renăscuți, asemenea eroului romantic al marilor compozitori. The Wanderer este mai mult decât un concert – este un concept inovator ce revoluționează experiența muzicii clasice. Prin asocierea cu un spectacol de lumini ce reflectă emoția transmisă de muzică și acompaniamentul de muzică electronică, The Wanderer aduce recitalul clasic de pian în plin mileniu III.
Program
- Franz Liszt – După o lectură din Dante, Fantasia quasi Sonata
- Johannes Brahms – Șase piese pentru pian op. 118
- Franz Liszt – Mefisto-Vals nr. 1
- Franz Liszt – Totentanz pentru pian și orchestră (aranjament de soundscape electronic)
The Wanderer
Stairway to Paradise
16 mai 2025, ora 19:30
Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București
Sarah Gabriel (actriță)
Florian Mitrea (pianist)
Laura Ducu (regie)
Muzică de George Gershwin
Durată: 90 de minute (cu pauză)
Recomandare vârstă > 12 ani
Bilete aiciImaginați-vă o poveste de dragoste care traversează oceane, culturi și destine. Stairway to Paradise este o poveste dulce-amară despre imigrație, visuri și dorința de apartenență, spusă prin muzică de jazz semnată de George Gershwin, proiecții video și un scenariu original. Acțiunea se desfășoară în anii 1950 și urmărește povestea lui Morris, un tânăr imigrant din Europa de Est care sosește în Statele Unite, fugind de persecuție și sărăcie. Mânat de speranță și de dorința de a-și regăsi iubita plecată înaintea lui cu familia sa în America, Morris își propune să împlinească visul american: o viață mai bună, prosperitate și stabilitate. Cât este de real, însă, acest vis? Spectacolul explorează temele universale ale iubirii, speranței și sacrificiului, dar și complexitatea imigrației ca o călătorie definitorie, atât fizică, cât și emoțională. Muzica lui George Gershwin, într-o selecție dinamică de la Rhapsody in Blue la șlagăre de Broadway de mult uitate, îmbină influențele muzicale auzite de compozitor pe străzile New Yorkului (jazz, bineînțeles, dar și folclor est-european și irlandez), fiind ea însăși un rezultat al imigrației diferitelor popoare către Lumea Nouă.
17 mai 2025, ora 19:30
Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București
Adrian Bîlă (actor)
Florian Mitrea (pian)
Dana Paraschiv (regie)
Muzică de Wolfgang Amadeus Mozart
Durata: 60 min
Recomandare vârstă: >12 ani
Bilete aiciUn pianist visător și fratele său pragmatic încearcă să creeze împreună o aplicație de relaxare cu muzică clasică. Dar când trecutul n-a fost relaxant, nici prezentul nu iese pe plac. Între sesiuni de înregistrări și planuri de marketing, ies la iveală vechi tensiuni, certuri moștenite și dorințe neîmpăcate. În timp ce ei se luptă cu partitura vieții de adult, mama lor pleacă într-o călătorie tăcută, ca să încheie un capitol început demult. Un spectacol despre familie și toate lucrurile pe care nu ni le spunem. Despre cum se încurcă iubirea în orgoliu, și muzica în tăceri. Despre cum încercăm, chiar și târziu, să fim mai buni unii cu alții. Un spectacol despre drumurile pe care le facem împreună și cele în care rămânem singuri și despre cât de greu e, uneori, să fim împreună – chiar și atunci când vrem același lucru. Uneori, în mijlocul haosului, muzica mai poate construi o punte.
M.
Rămășițele unei idei
18 mai 2025, ora 19
Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București
Daria Tudor (pian și autor)
Valentin Șerban (vioară)
Andrei Ioniță (violoncel)
Muzică de Franz Schubert și Dimitri Șostacovici
Durată: 60 de minute
Recomandare vârstă > 12 ani
Bilete aiciRămășițele unei idei este o călătorie a sufletului dincolo de hotarele vieții și ale timpului. Spectacolul îmbină muzica și povestea, oferind spectatorilor o experiență multisenzorială și introspectivă. Pe scenă, trei muzicieni prezintă lucrări clasice de o mare încărcătură emoțională: Trio-ul nr. 2 în mi minor de Dmitri Șostakovici și fragmente din Călătorie de iarnă de Franz Schubert, aranjate instrumental pentru a crea o coloană sonoră ce susține și amplifică narațiunea unei călătorii spirituale. Povestea proiectată, scrisă de unul dintre artiștii serii, ne conduce prin ultimele gânduri și emoții ale protagonistului, Dima, un tânăr medic implicat în război, care reflectează asupra iubirii, sacrificiului și vieții după moarte. Călătoria sa este una a despărțirii de trup, dar și a căutării ultimei revederi cu Anna, iubirea sa pierdută. Pe măsură ce sufletul său străbate cele 40 de zile de după moarte, într-un univers marcat de conflict și suferință, el ne vorbește despre dorința de a înțelege, de a iubi și de a se împăca cu propria sa soartă. În contextul temei centrale a festivalului, călătoria, acest spectacol ne amintește că, în cele din urmă, viața însăși este o călătorie – o serie de treceri, transformări și întâlniri cu propriile frici, dorințe și idealuri.
20 mai 2025, ora 19:00
Ateneul Român
Andrei Ioniță (violoncel)
Daria Tudor (pian)
Florian Mitrea (pian)
Valentin Șerban (vioară)
Alexandru Spînu (viola)
Verena Tönjes (soprană)
Paul Cimpoieru (actor)
Muzică de Svante Henryson, Ralph Vaughan-Williams, John Adams, Johannes Brahms
Durată: 90 de minute (cu pauză)
Recomandare vârstă > 12 ani
Bilete aici în curândHallelujah Junction, o mică intersecție pe drumurile prăfuite ale Americii, este un loc misterios. John Adams, compozitorul care i-a dat viață muzicală, a descris acest loc ca fiind „un punct pe hartă cu un nume minunat, care aștepta creația unei muzici la fel de minunată pentru a-l evoca”. Hallelujah Junction nu este doar un spațiu geografic, ci o metaforă a drumurilor pe care le alegem și a momentelor în care ne oprim, privim înapoi și înțelegem călătoria noastră. Recitalul începe cu Black Run, o lucrare viscerală a lui Svante Henryson, un artist care îmbină sonorități clasice, jazz și hard rock, ca un călător între lumi sonore diverse. De acolo, ne aventurăm în Songs of Travel de Vaughan-Williams, o serie de cântece ce explorează sufletul rătăcitor al omului. La mijlocul călătoriei, ajungem la lucrarea monumentală Hallelujah Junction pentru două piane, o piesă care transformă orice destinație într-o experiență spirituală. Pe parcursul lucrării, actorul Paul Cimpoieru va personifica povestea acestei muzici într-o coregrafie de teatru non-verbală special concepută pentru festivalul nostrum. Concertul se încheie apoi într-o atmosferă nostalgică și triumfătoare cu Cvartetul în sol minor de Johannes Brahms, o lucrare pătrunsă de dragostea compozitorului pentru muzica popoarelor migratoare – o amintire a sufletului uman în permanentă mișcare. Hallelujah Junction nu este doar un concert, ci o călătorie care transcende timpul și spațiul, o explorare non-verbală a transformării emoționale și spirituale. Promite să fie o experiență unică, o aventură care ne va purta în adâncurile noastre și ne va lăsa schimbați.
