Partenerii Festivalului Hoinar.Unbroken 2026

Logo Administrația Fondului Cultural Național

 Coproducători principali

Logo Teatrul ACT

 Coproducători

Logo Teatrul Odeon

 Plăcut de

Parteneri media

Partener de monitorizare

M-am întrebat îndelung de ce aș crea un festival despre curaj. Mișcat de interacțiunea cu cei din jur, mi-am dat seama că fiecare dintre noi, în fiecare zi, demonstrează curaj, uneori în cele mai neașteptate momente. Adesea ne imaginăm curajul ca pe un gest excepțional, rezervat situațiilor-limită: războaie, dezastre, lupte pentru libertate. Însă el există în fiecare clipă a existenței noastre, în gesturi mici, în oameni, în fiecare hotărâre de a face bine, de a nu ne lăsa pradă disperării, de a ne încăpățâna în a face lucrurile să crească, iar în ziua de astăzi, în mod uluitor, dreptul de a trăi, de a visa, de a crea este, pentru mulți, necesită un act de suprem curaj.

Așadar, are oare sens un festival despre ceva care se întâmplă zilnic? Da, pentru că Hoinar.Unbroken este, el însuși, un act de curaj. Nimic altceva nu ne mână decât convingerea că putem face bine. Împreună cu dumneavoastră. Pentru noi toți și pentru lumea în care ne decidem să trăim. Vă invit, așadar, să ne luăm răgaz o săptămână, să ne oprim din goană și să privim mai atent această forță a curajului care ne ține în picioare. Vă vom spune povești despre curaj în cele mai diverse circumstanțe ale vieții prin muzică, teatru și literatură. Într-un nou concept ce reunește un traseu în aer liber, conferințe, serate și 5 noi concerte-spectacol, publicul este invitat în viețile unor personaje care au ales să înfrunte frica, uneori fără să știe că sunt curajoși. Vă invit să învățăm împreună cu ele, ce înseamnă să rămâi întreg și neînfrânt.

Hoinar.Unbroken este o celebrare și a eroilor nevăzuți, a eleganței sub presiune, dar și despre cum arta poate deschide un spațiu în care fiecare își poate recunoaște propriul curaj.

Hoinar.Unbroken vorbește despre alegerea de a visa când visul pare imposibil. Este despre încăpățânarea de a căuta lumina chiar și în cele mai întunecate momente.

Florian Mitrea
Director artistic

Unbroken

9 mai 2026, ora 15:00

Librăria Humanitas de la Cișmigiu

Marina Constantinescu
Marcel Iureș
Radu Filipescu
Durata: 60 de minute
Recomandare vârstă > 12 ani
Intrarea liberă

Ce înseamnă să ai curaj? Cum îl recunoaștem în momentele de cumpănă ale vieții?Hoinar.Unbroken debutează pe 9 mai, de Ziua Europei, ea însăși o sărbătoare a unității, dar și a curajului care a clădit-o. Data nu este întâmplătoare: Europa este rodul unor acte de curaj colectiv, al puterii de a crede într-un viitor comun după momente grele ale istoriei, al alegerii de a merge mai departe împreună.Festivalul se deschide cu Preambul. Despre Curaj, un dialog despre libertate și curaj ce va contura o lecție de istorie vie, acea istorie care nu rămâne închisă în cărți, ci prinde glas prin experiențele, mărturiile și conștiința celor care au trăit-o și o transmit mai departe. Personalități marcante ale vieții culturale și civice din România, criticul de teatru Marina Constantinescu, actorul Marcel Iureș și fondatorul Grupului pentru Dialog Social, dizidentul Radu Filipescu, discută despre de ce curajul este definitoriu pentru viețile noastre și cum cultura rămâne un sprijin esențial în acest demers dificil, dar vital, al omului de a rămâne liber și demn.

Preambul. Despre curaj

The Trail

10 mai 2026, între 11 și 19

Parcul Herăstrău (Parcul Regele Mihai I), pornire de la Fântâna Modura (Allea Cariatidelor)

Mici artiști de la școlile și liceele de muzică
Luca Rusu (narrator și pianist)
Daria Tudor (pian)
Măriuca Popa (pian)
Florian Mitrea (pian)
Muzică de diverși compozitori, de la Bach la Rahmaninov
Recomandare vârstă: orice vârstă
Intrarea liberă

The Trail este un traseu narativ în aer liber cu 4 opriri în Parcul Herăstrău. În intervalul 11:00-13:00 și 17:00-19:00, vizitatorii vor putea păși într-o poveste muzicală după cum urmează:

ORA 11: ORA COPIILOR

Micii artiști cursanți ai festivalului Hoinar (ediția 2025) prezintă momente muzicale în formații de la duo pianistic la cvartete cu pian.

ORA 12: ORA PIANULUI

Întâlniți-l pe Bartolomeo Cristofori, inventatorul italian al pianului, și porniți cu el în călătoria sa în care întâlnește patru compozitori vestiți.

ORA 17: ORA DUMNEAVOASTRĂ!

E vorba de curajul de a încerca orice la orice vârstă! Curajul să vă așezați la pian și să cântați prima notă. Așezați-vă la oricare din pianele de pe traseu și beneficiați de prima dumneavoastră lecție de pian de 10 minute cu un artist al festivalului.

ORA 18: ORA FESTIVALULUI

La fiecare oprire de pe traseu vi se prezintă un fragment din spectacolele pregătite pentru această ediție de festival.

13 mai 2026, ora 19:00

Ateneul Român, Sala Mare

Marcel Iureș (actor)
Florian Mitrea (pian)
Daria Tudor (pian)
Martynas Levickis (acordeon)
Max Baillie (vioară)
Jonny Gee (contrabas)
Muzică de Maurice Ravel și Astor Piazzolla. Texte de Jorge Luis Borges și  Julio Cortázar
Durata: 90 de minute (cu pauză)
Recomandare vârstă: >12 ani
Bilete aici

Curajul se manifestă adesea ca lupta interioară de a fi tu însuți într-un loc străin. Atât Ravel, cât și Piazzolla au fost figuri incongruente în mediul lor cultural. La Ravel rădăcinile basce pătrund adânc în muzica sa, conferindu-i originalitate și profunzime. Piazzolla, fiu de imigranți italieni în America Latină, îndrăznește să spună povestea migrației poporului său prin oftatul tangoului nuevo. Recepția operei lui Piazzola reflectă dualitatea curajului său: o jumătate din argentinieni îl venerează pentru că a ridicat tangoul la rang de muzică cultă, iar cealaltă jumătate îl critică pentru că a reformulat tradiția locală.

Într-o combinație de muzică și text, Labirinturi în noapte este povestea unui bătrân aflat la granița dintre lumi. O poveste despre curajul de a schimba identitatea unui popor și despre curajul de a-ți păstra cultura originară, chiar departe de țara-mamă. O seară despre iubire, o seară de flacără și pasiune, de vigoare și emoție, de muzică și cuvinte care vă vor purta într-un Buenos Aires al viselor și al rătăcirilor interioare.

Labirinturi în noapte

Ultima Bandă a lui Krapp

14 mai 2026, ora 19:30

Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București

Marcel Iureș (actor)
Daria Tudor (pian)
Muzică de Robert Schumann
Durată: 75 de minute
Recomandare vârstă > 12 ani
Bilete aici

Ultima bandă a lui Krapp, capodopera lui Samuel Beckett, devine în această montare o experiență de teatru cu muzică live la pian. Krapp, izolat și obosit, își reascultă trecutul înregistrat, confruntându-se cu propriile alegeri, cu iluziile și rănile unei vieți care s-a îndepărtat de el.

În dialog cu benzile magnetice, muzica lui Robert Schumann devine partener de scenă și memorie vie. Pianul însoțește rememorarea, rostește lucruri ce nu pot fi spuse de cuvinte, reflectă trecutul, emoțiile neexprimate, fisurile interioare. Fiecare fragment muzical deschide o ușă către exaltarea tinereții, către fragilitatea minții, către tăcerea inevitabilă a finalului.

Întâlnirea dintre Beckett și Schumann creează un dialog între cuvânt și sunet, între luciditate și visare. Teatrul și muzica se contopesc într-o singură confesiune, în care memoria este povestită și în același timp, trăită viu așa cum este, așa cum a fost: dureroasă, tandră, imposibil de oprit.

15 mai 2026, ora 20:30

Sediul Fundației Centrul Român de Muzică – str. Henri Coandă nr. 5, sectorul 1, București (intrarea din Bulevardul Dacia)

Bogdan Stănescu (moderator)
Muzicienii festivalului
Dumneavoastră, publicul
Muzică de Frederic Chopin, Franz Liszt și Felix Mendelssohn
Durată: 60 de minute (fără pauză)
Recomandare vârstă > 15 ani
Intrarea liberă

Șoapte este seară aparte, în care publicul este invitat să devină parte din actul artistic. Nu doar să asculte, ci să se destăinuie, să împărtășească gânduri și povești personale într-un cadru intim și informal, în dialog direct cu artiștii festivalului.

Atmosfera va fi una relaxată: vom sta jos oriunde ne dorim, vom bea un ceai oferit de organizatori, iar muzica va puncta seara prin mici miniaturi romantice care ne vor da răgazul să reflectăm, să respirăm. Scopul seratei este simplu: pentru o oră luăm pauză de la alergat, de la tumultul vieților noastre, stăm de vorbă despre noi, despre felul în care experiențele personale ne modelează și explorăm cum ne pot ajuta muzica și toate artele performative să înțelegem și să procesăm momente esențiale prin care trecem.

Șoapte își dorește a fi o întâlnire de suflet, unde cuvintele și muzica se completează, unde poveștile dumneavoastră sunt parte din actul artistic, o manifestare concretă a ceea ce proiectul Hoinar și-a dorit să facă încă de la începuturile sale: să aducă publicul și artiștii alături, să demonstreze că muzica și cultura sunt o parte normală a unei societăți sănătoase.

Șoapte

Note de la marginea timpului

16 mai 2026, ora 19:30

Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București

Paul Cimpoieru (actor și regie)
Luca Rusu (pian)
Daria Tudor (pian)
Florian Mitrea (pian)
Dana Paraschiv (asistent regie)

Muzică de Franz Schubert
Durată: 80 de minute (cu pauză)
Recomandare vârstă > 9 ani
Bilete aici

Franz Schubert a fost o voce discretă din care a izvorât o muzică de o sinceritate rară, intimă, fragilă și în același timp, incredibil de puternică.

Note de la marginea timpului propune un recital de pian clasic, în dialog direct cu o coregrafie de teatru non-verbal. Pe scenă, muzica este ascultată și trăită vizual. Corpul actorului devine ecou al pianului, iar fiecare sunet se transformă în gest, lumină și tensiune.

Programul include compoziții târzii, scrise de Schubert sub presiunea unei boli necruțătoare. Ele nu vorbesc neapărat despre sfârșit, ci despre o formă profundă de curaj interior de a continua să creezi ceva pe care știi că nu-l vei vedea crescând. Schubert nu își neagă destinul, dar nici nu se oprește: continuă să creeze, să simtă, să spună. Din această luciditate se naște o muzică ce traversează timpul și ajunge direct în noi. Spectacolul devine o experiență în care muzica clasică și teatrul se întâlnesc într-un limbaj comun, accesibil și visceral. Publicul este invitat să intre într-un dialog între sunet și tăcere, între ceea ce se vede și ceea ce se simte.

17 mai 2026, ora 11:00

Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București

Alexandrina Halic (actriță)
Luca Rusu (actor)
Măriuca Popa (pian)
Daria Tudor (pian)
Ioana Balașa (flaut)
Doris Iorga (oboi)
Radu Greluș (clarinet)
Ionuț Mardare (fagot)
Cosmin Cobașa (corn)
Florian Mitrea (autor și pianist)

Muzică de W.A. Mozart și P. Dukas
Durată: 75 de minute (fără pauză)
Recomandare vârstă: orice vârstă
Bilete aici

La palatul marelui împărat-vrăjitor se dă o mare sărbătoare cum nu s-a mai văzut: toți vrăjitorii și toate vrăjitoarele din împărăție au fost invitați la un concert magic. Vrăjitoarea Poc, faimoasă în tot ținutul pentru jucăriile ei muzicale, are o misiune grea: să asigure spectacolul serii. Numai că nimic nu merge cum trebuie! Jucăriile ba cântă bine, ba cântă fals, ba se opresc, ba fac un zgomot cumplit. Singura șansă este Năzdrăvraja, cea mai puternică vrajă muzicală. Dar vrăjitoarea noastră n-a mai încercat-o de ani de zile, iar cartea de vrăji e așa de îmbătrânită că rețeta de-abia se mai vede. Îi va ieși oare Năzdrăvraja dragei noastre Poc și ajutorului ei de nădejde, grădinarul Troscot?

Într-un spectacol pentru inimi mari și mici, Alexandrina Halic dă mâna cu o adevărată armată de muzicieni pentru a aduce vraja muzicii în sufletele noastre. Un concept în care muzica clasică nu este înfricoșătoare, ci este descoperită de cei mici prin joacă și imaginație. O potecă de lumină pe care să ne regăsim cu toții curajul copilăresc de a explora, de a descoperi.

Peripețiile unei mici-mari vrăjitoare

Dreams of La Belle Époque

17 mai 2026, ora 17:00

Teatrul Odeon, Calea Victoriei nr. 40-42, București

Verena Tönjes (mezzosoprană)
Sarah Gabriel (soprană)
Daria Tudor (pian)
Florian Mitrea (pian)

Muzică de George Enescu, Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie și compoziții dedicate Reginelor României de Leopold Stern, Elise Valleano și alții
Durată: 50 de minute (fără pauză)
Recomandare vârstă: orice vârstă
Bilete aici

Treasures este un concert itinerant pe Podul Mogoșoaiei. Patru artiști readuc la viață partituri uitate și descriu arcul istoric al Căii Victoriei prin muzică și text. Călătoria începe în atmosfera luminoasă a Belle Époque, când Bucureștiul înflorea ca o capitală cosmopolită, iar Calea Victoriei se afla în centrul vieții sale artistice și sociale.

Treasures I. Dreams of La Belle Époque explorează trecutul regal și cultural al României prin muzică ce reflectă eleganța și curiozitatea intelectuală a epocii. A fost o perioadă în care cultura franceză a modelat viața artistică din România, influențând arhitectura, moda, literatura și muzica.

Muzica „micului Paris” de sfârșit de secol XIX și început de secol XX, incluzând romanțe uitate semnate de compozitori precum Leopold Stern sau Elise Valleano, intră în dialog cu muzica lui Enescu și rafinamentul francez epocii (Poulenc, Debussy, Ravel, Satie). Fragmentele muzicale se împletesc cu proiecții din scrisorile și jurnalul Reginei Maria a României.

Călătoria va urma mai departe cu două opriri: Treasures II. When Jazz took over – The Sound of the City la Green Hours, unde emoția se topește în sunet de jazz și umbre, și Treasures III. Midnight Musicals on the Boulevard, în aura energică a teatrului de musical la Teatrul Act.

17 mai 2026, ora 19:30

Green Hours Jazz Café, Calea Victoriei nr. 120, București

Verena Tönjes (mezzosoprană)
Sarah Gabriel (soprană)
Daria Tudor (pian)
Florian Mitrea (pian)

Muzică de C. Porter, G. Gershwin, N. Simone, J. Strachey, W. Donaldson, H. Carmichael
Durată: 45 de minute (fără pauză)
Recomandare vârstă: orice vârstă
Intrarea liberă

După eleganța rafinată a Belle Époque, călătoria iese din salon și pășește în pulsul orașului modern.

În primele decenii ale secolului XX, un sunet nou începe să traverseze Atlanticul, un sunet născut în orașele Americii, modelat de dorința libertate exprimată prin improvizație liberă și ritm. Jazzul a transformat orice lume culturală ce a atins. De la Paris la București, cafenelele, teatrele și sălile de dans au îmbrățișat acest nou limbaj muzical, iar însăși viața urbană părea să se miște într-un alt ritm.

Treasures II. When Jazz Took Over surprinde clipa transformării, momentul în care orașul și-a găsit propriul ritm.

Piese precum These Foolish Things, My Baby Just Cares for Me și Stardust evocă o lume a intimității și nostalgiei, în timp ce energia inconfundabilă a lui George Gershwin (I Got Rhythm, A Foggy Day, They Can’t Take That Away from Me) aduce în prim-plan vitalitatea epocii jazzului. Rafinamentul lui Cole Porter și forța emoțională a Ninei Simone (Mississippi Goddam) dezvăluie jazzul ca un limbaj puternic al identității.

Așezat în centrul itinerariului, acest popas funcționează ca un punct de cotitură. Lumea intimă și aristocratică a primului capitol se dizolvă într-una mai directă, mai urbană, mai vie. Muzica nu mai aparține saloanelor, ci străzii, nopții, orașului însuși. De aici, drumul continuă firesc: de la cluburile de jazz la luminile scenei, de la improvizație la poveste, către universul musicalului și al cabaretului, care va defini următorul capitol.

When Jazz Took Over

Midnight Musicals on the Boulevard

17 mai 2026, ora 21:00

Teatrul Act,Calea Victoriei 126, Sector 1, București

Verena Tönjes (mezzosoprană)
Sarah Gabriel (soprană)
Daria Tudor (pian)
Florian Mitrea (pian)

Muzică de George Gershwin, Stephen Sondheim, Harold Arlen, Richard Rogers, Pink Martini, Edith Piaf
Durată: 45 de minute (fără pauză)
Recomandare vârstă: orice vârstă
Bilete aici

Treasures III. Midnight Musicals on the Boulevard este ultima oprire din concertul itinerant Treasures ce descrie un arc istoric al vieții culturale pe Calea Victoriei în secolul al-XX-lea. Călătoria începută în eleganța saloanelor La Belle Époque, acordată apoi la pulsul orașului simțit în clubul de jazz, ajunge la căderea serii în cel mai efervescent moment. Dacă jazzul a conferit orașului ritm, scena teatrului muzical îi oferă o voce proaspătă.

Deja de la mijlocul secolului trecut, musicalul și cabaretul deveniseră spații în care povești, emoții și identități se puteau desfășura liber, împletind muzica pop a vremurilor, teatrul și confesiunea personală într-o nouă formă artistică.

Acest ultim popas pe Calea Victoriei aduce împreună eleganța chansonului european cu strălucirea de pe Broadway. Melancolia lui Poulenc întâlnește lirismul nemuritor al lui Gershwin, emoția dar și istețimea lui Sondheim și căldura lui Rogers. Scânteia lui Noel Coward și vocea modernă a formației Pink Martini ne aduc în actualitate, în timp ce inimitabila intensitate a muzicii lui Edith Piaf încheie călătoria într-o atmosferă de emoție.

Bulevardul a devenit scenă. Ecourile saloanelor și ale cluburilor de jazz converg în ceva deplin uman: povești de dragoste, de dor și de curaj, spuse prin cântec. În momentul stingerii ultimelor note, publicului nu-i rămâne doar o secvență de concerte, ci senzația unei călătorii printr-un oraș viu, un oraș a cărui muzică, chiar și în prezent, continuă să se reinventeze.